Jimena Acosta es curadora de diseño y arte contemporáneo. Trabaja con la forma en la que el diseño construye la cultura y el pensamiento social.
Su práctica se preocupa especialmente por la manera en la que el diseño le da forma a la cultura, a la política y al pensamiento de una sociedad. Una de sus exposiciones más recientes, I Will What I Want: Women, Design, and Empowerment, pone en el centro del escenario al género como una fuerza racionalizada, construida y afirmada, convirtiéndose, por ende, en algo que puede ser subvertido por y a través del diseño. Acosta es fundadora de Toronja Ediciones y profesora en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México.
“Creo que la sustentabilidad tiene todo que ver con la justicia.”
Jimena Acosta tiene una maestría en estudios curatoriales del Center for Curatorial Studies de Bard College (Annandale-on-Hudson, Nueva York). En su práctica curatorial migró del trabajo exclusivo con arte contemporáneo hacia la práctica del diseño y sus limitantes: hizo un análisis sobre sustentabilidad en su exposición Criteria ( Cocurada por Emiliano Godoy); sobre movimientos sociales y su reflejo gráfico en Solidarity: A Memory of Art and Social Change (ambas expuestas en la galería Averill and Bernard Levinton A+D, en el Columbia College de Chicago); y sobre los timbres postales utilizados como una forma de identidad nacional y punto clave histórico en México Exporta: Diseño Postal y Comercio Internacional, en el MUFI de Oaxaca. Su exposición I Will What I Want: Women, Design, and Empowerment, cocurada por Michelle Millar Fisher, fue exhibida en la galería Arnold y Sheila Aronson, Sheila C. Johnson Design Center, Parsons The New School for Design, Nueva York en 2017 y en 2018 en el MUCA en la CDMX. Es profesora de historia del diseño en el Tecnológico de Monterrey en la Ciudad de México y fundadora de Toronja Ediciones. Jimena fue curadora del Museo de Arte Moderno en 2019 y curadora invitada del Abierto Mexicano de Diseño “Diseño y utopía” en 2020.