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PUERTAS ABIERTAS
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PRIMER ACTO
El otro diseño. Imaginar y transformar desde lo local
Abrimos el festival con mucha fuerza, dialogando sobre las prácticas creativas que nacen desde los territorios, las comunidades y las historias locales. Diseñadorxs, artistxs y colectivos de Ghana, Chile y México comparten cómo el diseño puede convertirse en una herramienta para preservar saberes, reconstruir identidades y responder a desafíos sociales y ambientales desde el entendimiento de su contexto local.
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YAYRA AGBOFAH
GHANA / FUNDADOR Y DIRECTOR CREATIVO / THE REVIVAL EARTH ORG / @THEREVIVAL.EARTH
Diseñador e investigador que trabaja desde la intersección entre diseño, memoria e identidad. A través de The Revival, explora cómo el diseño puede recuperar saberes locales y proponer nuevas formas de creación desde el Sur Global.
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ECOLANA / ALE VALDEZ
MÉXICO/INGENIERA/ECOLANA/@ ECOLANAMX
Ingeniera en Sistemas Ambientales y co-fundadora de Ecolana, plataforma digital que conecta a más de 1 millón de personas con más de 6,000 puntos de reciclaje en México.
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SANTIAGO ARAU
MÉXICO / FOTÓGRAFO / @SANTIAGO_ARAU
Fotógrafo y cineasta con veinte años de trayectoria, ha expuesto en la Bienal de Venecia y el Palacio de Bellas Artes, entre otros. Se ha especializado en fotografía aérea con drones, publicada en medios como BBC, The Guardian y Reforma.
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CRISTINA PÉREZ Y EMIGDIA HERNÁNDEZ / MI VALEDOR
MÉXICO / GESTORA CULTURAL/MI VALEDOR/@ MIVALEDOR
Cristina Pérez, abogada, doctora en filosofía de los derechos humanos e impulsora de transformación social en Mi Valedor, colectivo de diseño liderado por personas en situación de calle en la Ciudad de México. Emigdia Hernández es valedora desde 2024, además de ser una gran vendedora, ha diseñado su propio fanzine con recetas de cocina de rancho; el más vendido de la serie de fanzines valedores.
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Victor Imperiale y Sebastian Rozas / gt2P
CHILE / ARQUITECTOS/ GT2P / @GT2P
Guillermo Parada, Victor Imperiale, Tamara Perez, Sebastian Rozas,
gt2P es un estudio de Santiago de Chile, cuyo trabajo disuelve las fronteras entre arte público, arquitectura, artesanía y tecnología a través del concepto de “paracrafting”. Sus piezas forman parte de colecciones permanentes en instituciones como el Met, el Cooper Hewitt y el London Design Museum, y son representadas por la galería Friedman Benda de Nueva York.
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Coffee break
Tómate un descanso con café, acompañado por una selección de alimentos. Acceso de regreso al auditorio con alimentos no está permitido.
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SEGUNDO ACTO
Imaginar futuros desde distintas geografías
¿Cómo imaginamos el futuro desde contextos culturales tan distintos? Este acto reúne voces de México, Brasil y Australia para reflexionar sobre los futuros posibles del diseño, las ciudades, la ancestralidad, la tecnología y la vida colectiva.
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Desireé Ibinarriaga
MÉXICO / AUSTRALIA / DOCENTE, DISEÑADORA, INVESTIGADORA Y CREADORA/ UNIVERSIDAD DE MONASH / @DECOLONISING_INDIGENOUSDESIGN
Educadora, investigadora y profesora en Monash Art Design and Architecture, con herencia maya, nahua, vasca y española. Coordina los Títulos Superiores Indígenas por Investigación en el Laboratorio Wominjeka Djeembana.
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SIODUHI WAÍKHᵾN
BRASIL/DIRECTOR CREATIVO/SIODUHI ESTUDIO / @SIODUHISTUDIO
Sioduhi es diseñador, director creativo y fundador de Sioduhi Studio. Su trabajo investiga las relaciones entre moda, territorio y saberes indígenas amazónicos, desarrollando pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y dialogando con la alta artesanía, como la fibra de tucum del Territorio Indígena Alto Río Negro. Desde el futurismo indígena, propone nuevas narrativas para imaginar y construir la moda contemporánea.
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KARLA PANIAGUA Y JORGE CAMACHO - MODERADOR MAEL VALLEJO
MÉXICO/ ANTROPOLOGA Y CREADORA DE EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE/ CENTRO - @KARLAPANIAGUARAMIREZ + MÉXICO / STRATEGIC DESIGNER & PROFESSOR / CENTRO / @j_camachor
Karla Paniagua, doctora en estudios de la cultura, investigadora y conferencista. Co-dirige la cátedra UNESCO de métodos de diseño en CENTRO, conduce el programa radial El futuro fue antier y es autora de 4 libros.
Diseñador estratégico, futurista e investigador; codirector de la Maestría en Diseño en CENTRO y cofundador de Diagonal y Territorios Futuros. Co-curador de “Futuros Pánicos”, exposición central del Abierto de Diseño CDMX 2026.
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ALEXIS GEORGACOPOULOS / DIRECTOR DEL ECAL
ESP- SUIZA/FRANCIA/GRECIA / ECAL UNIVERSIDAD DE ARTE Y DISEÑO LAUSANNE / @ECAL.CH
Alexis Georgacopoulos es director de ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana, una de las universidades de arte y diseño más influyentes del mundo. Formado como diseñador de producto, ha liderado proyectos galardonados y colaboraciones con marcas como Hermès, Google y Vitra. La revista Wallpaper* lo nombró una de las “100 personas más influyentes en el mundo del diseño
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COMIDA
Después de una mañana intensa, el Lunch Break es el momento perfecto para que todxs lxs asistentes tomen un descanso y disfrutar de una selección de alimentos y bebidas antes de las Breakout Sessions.
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Breakout sessions
Podrás inscribirte en las Breakout Sessions a partir del 17 de septiembre. Todas las sesiones se llevarán a cabo al mismo tiempo, por lo que tendrás que elegir una para registrarte una vez que tengas tu boleto de acceso a WDCD MX GNP 2026. Sigue de cerca nuestras redes sociales y nuestro sitio web para conocer más detalles e información sobre la capacidad disponible en cada sesión. La mayoría cuenta con un cupo muy limitado.
DISEÑAR DESDE LO GLOBAL HACIA LO LOCAL HERRAMIENTAS O APPS ÚTILES
PRESENTado por: Chingos de Impacto
La actividad toma la forma de una instalación virtual para interactuar con herramientas útiles.
CREATIVIDAD CON RESPONSABILIDAD, MÁS ALLÁ DEL GREENWASHING
PRESENTado por: Ecolana
En este taller exploraremos el concepto de greenwashing y herramientas para identificarlo.
TERRITORIOS, GEOGRAFÍAS Y FRONTERAS
PRESENTado por: What Design Can Do Mx GNP
¿Desde dónde diseñamos y cómo transforma ese lugar lo que creamos?
DISEÑAR PARA TOMAR POSICIÓN
PRESENTADO POR: What Design Can Do MX GNP
¿Qué puede hacer el diseño cuando decide tomar posición?
INSTINTO COLECTIVO: ESTRATEGIAS DE LA NATURALEZA PARA AFRONTAR RETOS COMPARTIDOS
PRESENTADO POR: Centro.
Instinto Colectivo es una experiencia estratégica y educativa inspirada en las formas de la naturaleza.
DISEÑO DEMOCRÁTICO 2040: MANUAL PARA CREAR EN COLECTIVO LOS MUEBLES DEL MAÑANA
PRESENTado por: IKEA
¿Qué sucede cuando diseñar deja de ser un acto individual y se convierte en algo colectivo?
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TERCER ACTO
Diseñar entre culturas, territorios y fronteras
El cierre del festival reúne prácticas creativas atravesadas por la migración, el intercambio cultural y las identidades híbridas. Arquitectxs, fotógrafxs, investigadorxs y diseñadores con trayectorias entre México, India, Marruecos, Europa y Estados Unidos comparten cómo el diseño puede conectar realidades distintas y abrir nuevas conversaciones sobre comunidad, territorio y pertenencia.
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ERICH MARTINO (KOGGI, SO/LO)
MÉXICO/ESTADOS UNIDOS / DISEÑADOR/PRODUCTOR/MÚSICO/ MICROSOFT/@DJKOGGI @_SH.A.RE
Diseñador, músico y Principal Designer en Microsoft, cuyo trabajo cruza el diseño de experiencias con IA, la producción sonora y el arte, con reconocimientos como el Freda Sack Award y una nominación a los D&AD 2024.
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Presentación Premio WDCD MX GNP 2026
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TATIANA BILBAO
MÉXICO / AQUITECTA/ TATIANA BILBAO ESTUDIO / @TABILBAOESTUDIO
Arquitecta mexicana y fundadora de Tatiana Bilbao Estudio, profesora en Yale y Honorary Fellow del AIA, cuyo trabajo desarrolla la arquitectura como plataforma para mejorar la vida en distintas geografías y comunidades.
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AKANKSHA DEO SHARMA
INDIA /DINAMARCA /DISEÑADORA Y ARTISTA VISUAL/IKEA/ @ AKANKSHA.SHARMA
Diseñadora multidisciplinaria india en IKEA, Forbes India 30 Under 30, cuyo trabajo fusiona artesanía, tecnología y sostenibilidad, con exposiciones en el London Design Museum y presencia en Wallpaper, Dezeen y Fast Company.
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SAMIR BANTAL
MARRUECOS/ PAÍSES BAJOS/ARQUITECTO Y SOCIO DE OMA/OMA/ @samirbantal
Arquitecto y socio de OMA, Samir Bantal dirigió AMO durante años trabajando en la intersección entre arquitectura, diseño, moda y tecnología. Es co-curador de Countryside, The Future, presentada en el Guggenheim de Nueva York, una investigación sobre los territorios no construidos que están redefiniendo el futuro del planeta.
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Cóctel
Acompañanos en un breve cóctel de cierre y después continua el festival y únete a celebrar en un espacio cultural independiente, Luzy, ubicado en una de las colonias más vibrantes de la CDMX, La Juárez, y disfruta de una fiesta curada por la radio independiente y comunitaria Radio Nopal.